160 obras de 71 artistas mujeres transforman la perspectiva del arte contemporáneo latinoamericano
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta hasta el 30 de septiembre una exposición que está redefiniendo la narrativa del arte contemporáneo latinoamericano. «Diálogos. Artistas mujeres en la Colección Ella Fontanals-Cisneros» reúne 160 piezas de 71 artistas provenientes de 23 países, ofreciendo un recorrido histórico y crítico que abarca desde los años cuarenta hasta la actualidad.
Una coleccionista visionaria: Ella Fontanals-Cisneros
La exposición es un testimonio del ojo visionario de Ella Fontanals-Cisneros, la coleccionista cubana que durante más de 50 años ha construido una de las colecciones de arte contemporáneo latinoamericano más importantes del mundo. Su acervo, integrado por más de 2,700 obras, se distingue por su compromiso temprano con el trabajo de artistas mujeres, mucho antes de que esto fuera una tendencia en el mercado del arte.
«Ella empezó esta colección con el propósito de reunir un acervo que un día pudiera regresar a Cuba«, explica Sergio Fontanella, director de operaciones y colecciones de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), quien es cubano y estudió historia del arte en la Universidad de La Habana.
Tres núcleos curatoriales innovadores
La curaduría, desarrollada en colaboración entre Taiyana Pimentel (directora del MARCO) y Sergio Fontanella, se estructura en tres núcleos temáticos que se contaminan y dialogan entre sí:
1. Lenguajes abstractos y vanguardias latinoamericanas
Este primer núcleo destaca la presencia fundamental de mujeres artistas en los movimientos abstractos latinoamericanos, presentando obras de figuras como Lygia Pape, Lygia Clark y Gego, quienes fueron adquiridas tempranamente por Ella Fontanals-Cisneros con la intención de subrayar la fuerza y solidez de estos movimientos a través de la mirada femenina.
2. Temáticas sociales y contemporáneas
El segundo núcleo aborda problemáticas ecológicas, nacionalismos, cuestiones sociales y visiones que problematizan el arte en sí mismo, mostrando cómo las artistas mujeres han sido pioneras en abordar temas que hoy consideramos centrales en el arte contemporáneo.
3. El cuerpo como territorio de exploración
El tercer núcleo se centra en «el cuerpo de mujer visto a través de la sensibilidad de artistas mujeres«, ya sea a través de prácticas performáticas donde las artistas ponen su propio cuerpo, o mediante interpretaciones poéticas y metafóricas del cuerpo femenino.
Artistas destacadas y diálogos intergeneracionales
La exposición crea diálogos inteligentes entre artistas de diferentes épocas y geografías. Por ejemplo, se establece una conversación entre Regina José Galindo y Ana Mendieta, ambas trabajando con su cuerpo pero desde contextos temporales distintos, lo que «abre otras ventanas de entendimiento y de estudio no vistas antes«.
Una figura clave en la muestra es Anna Maria Maiolino (1942), descrita por Fontanella como «una artista bisagra históricamente dentro de la colección«. De origen italiano, trabajó en Brasil en los años sesenta y setenta, creando obras que apuntaban hacia discursos feministas y políticos relacionados con la dictadura, abordando ya entonces la utilidad del cuerpo como herramienta artística.
El origen de una colección revolucionaria
La historia de esta colección comenzó en los años setenta cuando Ella abrió una galería en Caracas. En los años ochenta se «embelesó por la abstracción latinoamericana«, especialmente por la generación de artistas venezolanos como Jesús Soto, Alejandro Otero, Carlos Cruz Díez y Gego.
Este descubrimiento desató una pasión por el arte geométrico abstracto minimal que fue revolucionario en sus aspectos estéticos y en su relación con el diseño, la arquitectura y la vida cotidiana. «Esa idea tan democratizadora del arte le hizo clic«, explica Fontanella.
Nuevas fronteras: arte, ciencia y tecnología
La colección ha evolucionado para incluir dos líneas recientes muy importantes:
- Artistas que trabajan con ciencias y tecnología: Explorando las fronteras entre arte y sociedad en cuestiones sociales, políticas, territoriales, de género, ecológicas y de supervivencia.
- Arte textil como lenguaje contemporáneo: Revalorizando los tejidos como herramientas del arte contemporáneo, una historia que se está construyendo y que no corresponde exclusivamente a artistas mujeres, aunque históricamente haya sido asociado con ellas.
La Fundación CIFO: más allá del coleccionismo
La Cisneros Fontanals Art Foundation, surgida en 2002, tiene dos funciones fundamentales:
- Administrar y preservar la colección: A través de publicaciones, exhibiciones y préstamos de obras, explotando intelectualmente el acervo.
- Apoyar a la comunidad artística: Mediante un programa de becas y comisiones para artistas latinoamericanos desde 2004, proporcionando recursos para producir proyectos inéditos.
Desafíos curatoriales y nuevas lecturas
Los curadores enfrentaron el desafío de «rehuir de facilismos» y crear diálogos que no fueran «tan regalados«, sino que detonaran la reflexión. Como explica Fontanella: «Quisimos crear diálogos inteligentes, no diálogos tan esperables. Rehuir del cliché y poner las obras en un contexto nuevo como parte de una conversación nueva, lo que cambia completamente el significado de las cosas«.
Impacto en la historiografía del arte
Esta exposición representa mucho más que una muestra de arte; es una revisión historiográfica que documenta y visibiliza la contribución fundamental de las mujeres artistas al desarrollo del arte contemporáneo latinoamericano. Como señala Taiyana Pimentel, Ella Fontanals-Cisneros «ha construido una versión histórica de quiénes somos y cuáles han sido nuestras preocupaciones«.
Conexiones México-Cuba
La exposición también revela conexiones históricas importantes entre el arte cubano y México. Fontanella destaca que muchos artistas de la generación de los años ochenta, que formaron parte del «renacimiento del arte cubano«, emigraron a México alrededor de 1988-1989 por cuestiones de censura, estableciéndose principalmente en la Ciudad de México y dejando una huella significativa en el panorama artístico nacional.
Un legado para el futuro
«Diálogos» no es solo una exposición, sino una invitación a reconsiderar la narrativa del arte contemporáneo desde una perspectiva más inclusiva y representativa. La muestra demuestra que las mujeres artistas no han sido figuras marginales en el desarrollo del arte latinoamericano, sino protagonistas fundamentales que han contribuido a la experimentación, creación de formas atrevidas y desarrollo de estrategias, tecnologías y temas que han sido determinantes en nuestro devenir cultural.
Esta exposición marca un precedente importante para futuras investigaciones y exhibiciones, estableciendo nuevos estándares para la representación y el estudio del arte contemporáneo latinoamericano desde una perspectiva de género más equitativa y rigurosa.
Fuente: Milenio – «Diálogos en el arte»: mujeres y abstracción en exposición del MARCO